::Waking Life::Dir::Richard Linklater::(U.S.A)::2001::

                                                         (“Despertando a la vida”)

“El sueño es el destino”, palabras inocentes que se convirtieron en un enjambre de dicciones, signos y símbolos, ávidos por decir algo en un mundo de preguntas, que van desde lo más mundano hasta los más profundos recovecos existenciales. 

Casi que en un océano de puntos de vista y argumentos para la discusión se desenvuelve esta cinta; en una especie de debate personal con el mundo de las cosas, un joven intenta descubrir cuál es ese poder que lo lleva a soñar sin pausa, hasta el punto de no saber distinguir entre su vida real y la vida de los sueños, en donde alrededor de lugares extrañamente comunes establece conversaciones bastante profundas y con un sentido rigurosamente emocional distinto al que estamos acostumbrados a lidiar y a escuchar en nuestra vida diaria.

Con una técnica llamada Rotoscopio y parecida al Inkscape, esta película, “despertando a la vida” plantea una mirada a tres puntos fundamentales: La condición humana, la libertad y el lenguaje, desarrollando así un contenido contestatario y revolucionario ante los esquemas sociopolíticos, científicos y culturales impuestos por este sistema que despliega una perspectiva del “progreso” amañado y demasiado distante a la evolución y a la historia del mundo como el desarrollo hacia  el perfeccionamiento de nuestra especie en su paso por la tierra.

Pero, como bien se esboza en esta creativa y eficiente obra experimental; “no debemos aceptar ser incluidos en esta confusión, no debemos ceder a la deshumanización” sólo por pretender hacer parte, ingenuamente, de una estampida de ideas que van y vienen sin temor de arroyar tu forma de pensar, tu forma de ser y expresarte. Entonces, “¿Cuáles son las barreras que impiden a la gente alcanzar el punto más cercano a su verdadero potencial? La respuesta a ésta pregunta puede ser hallada en otra pregunta, y ésta es: ¿Cuál es la característica humana más universal, el miedo o la pereza?”.

"A holly moment"

Deja pues el miedo y atrévete sin pereza a hacerle frente a los nuevos retos particulares y colectivos, aquellos que nos lleven por los caminos de la construcción. Date cuenta de tus potencialidades y echa mano de las organizaciones populares y comunitarias, autogestiona, resiste a la dominación de los modelos de violencia y cruda justicia. Legitima tus procesos organizativos, transformadores de la educación, de lo popular, de lo nuestro.

“La resistencia no es en vano, ganaremos  esta guerra, la humanidad no será derrotada, no somos un montón de incapaces, vamos a pararnos, a ser seres humanos , vamos a molestarnos por las cosas reales, las cosas que importan, la creatividad y el espíritu dinámico humano que se niega a doblegarse”.

“…Examina la naturaleza de lo que observas”.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

::Entre Tinieblas::Dir::Pedro Almodóvar::España::1983::

 

Esta historia se desarrolla en un convento bastante particular, y  la verdad en el fondo, creo que hoy debe haber en el mundo otro convento con una historia parecida a esta. Porque todo puede suceder.

Redentoras de su propia condición, en un  claustro donde se ocupan de las almas extraviadas, las religiosas con seudónimos que parecen más bien sacados del bajo mundo, unos “alias”, han empezado a redimir los pecados de quienes necesitan ser “salvadas”. Con lenguajes comunes a los mismos Junkyes, pero con la doble moral que siempre ha caracterizado a los miembros de la iglesia católica, esta “comunidad” de religiosas, echan mano de cuanta droga exista y las haga establecer una conexión profunda con el más acá, avaladas por el más allá.   

Esta película, es una “desquiciada” parodia que mucho tiene que ver con el mundo “piadoso” de puertas para adentro,  lugar del cual nunca estamos enterados de nada, pero del que salen tantas oraciones como si fueran ondas radiales en una dirección sin receptor alguno,  Almodóvar hurga en la llaga como siempre lo ha hecho, y de una manera transgresora desde el arte, remueve la vida religiosa de sacerdotes, monjas, devotos, fervorosos, reverentes y místicos, mezclados con la propia “basura”, como diría cualquier seguidor de Deus Pater.

Y es así, de esta manera como se desenvuelve la vida de Sor Perdida, Sor Rata de Alcantarilla, Sor Gata de Callejón entre otras Sores y  la Yolanda, una Vedet que cree haber cometido un crimen y se interna en una habitación que ha servido de refugio a todas las mujeres  que buscan ser redimidas y poseen ciertos talentos que sirven para el entretenimiento de las “hermanas” enclaustradas. 

Todo este “don de servir”, se convierte para la hermana superiora en una obsesión que termina siendo una especie de enamoramiento perturbador por las mujeres que ha cuidado, y es acá en esta parte, donde la música a través de la banda sonora de esta cinta  toma un lugar importante para relacionarse con cada escena, con cada expresión de sentimientos que el director quiere presentarnos, cuando Yolanda, al escuchar “Encadenados” de Lucho Gatica, se acerca lentamente a su despacho y entonan a unísono la melodía como si se tratara de un par de enamoradas para luego aspirar las dulces bondades vivificantes de la coca. Y  después, terminar con “A Ti Salí Porque Salí” de Cheo Feliciano, en una desconcertante escena donde se dice lo que se tiene que decir.    

Así como la heroína, los ácidos y el éxtasis, es esta volátil obra cinematográfica de la década de los ochenta, de Pedro Almodóvar, la cual se desenvuelve entre la fe incorruptible y la secularización, ahorcando de una vez por todas los hábitos por las pasiones terrenales, profanando, desacreditando en buena forma y con un contenido estrepitosamente bizarro, los “valores” y  planteamientos de una de las más grandes rentas de todos los tiempos,  la iglesia católica. “dios bendiga ese negocio”.

                                                                                        

ElJimmy.

Un SocioLóco.

De. La. DEA

::Canino:(Dogtooth):(Kinodontas)::Dir::Giorgos Lanthimos::Grecia::2009::

 

Tratar de establecer una “comunidad” familiar, un lugar y espacio hermético, cerrado, impermeable a todo lo que venga de afuera, donde el concepto no existe como tal, es adentrarse en un compromiso moral imposible de lograr, que poco tiene que ver con la realidad del mundo como “aldea global” y donde tarde o temprano, así como el agua busca el camino hacia la libertad marina, se verán avocados todos los seres en un acto revolucionario, convulsivo, pulsional, algo, que nos muestre la salida.

Esta película posee variada cantidad de elementos, con los cuales podemos hacer nuestra propia interpretación acerca de las libertades humanas y las formas de conductismo impuestas no sólo por un padre de familia, sino también por las formas y estereotipos conductuales de las sociedades modernas, donde se habla de libertad a flor de piel, pero, entre más libertad profesan, más controlados estamos. ¿Te has dado cuenta?

La cinta se desarrolla en una casa fuera de la ciudad, con grandes y espaciosos lugares para el “esparcimiento”, acondicionados especialmente para no ser interrumpidos por nada ni nadie que venga de afuera sin ser invitado antes. Los cánones estipulados por sus padres, quienes viven una vida “normal”, están acompañados de un lenguaje diferente al que todos conocemos, los zombis son “pequeñas flores amarillas”, los saleros son “teléfonos” y los aviones pueden caer en cualquier momento del aire, situación retratada en una inocente competencia. Todo esto con el fin de inducir a una interpretación completamente distinta de lo que realmente son las cosas desde un punto de vista general.   

“Fríamente calculado”, como decía un grandioso superhéroe admirado por todos nosotros, cada situación es estudiada con la intención de “educar”, adiestrar más bien a unos hijos como perros, para conservar un control total sobre sus acciones, tratando tal vez de aislarlos de un mundo decadente, corrupto, dañado por su propia aptitud industrial frente al mundo, pero sin el conocimiento necesario y emancipados, frente a las cosas como son, no como nos dicen que son.

Tal vez, la explicación más acertada a las formas de generar ciertas conductas, con lo cual “el padre” se siente completamente identificado, la podemos encontrar en una pequeña conversación que tienen él y un experto entrenador de canes, quien plantea de qué manera y cómo se debe aleccionar una mascota para que tenga un buen comportamiento.

Asociada al “mito de la caverna”, esta película griega plantea pues, una analogía estrechamente relacionada al mundo de adentro y al mundo de afuera, al mundo de la ignorancia y al mundo del conocimiento. La reglamentación impartida, deja entrever las imperfecciones de unas vidas obstinadamente proyectadas en un “experimento” que se sale de control, hasta que se decide omitir una de esas vidas.

La pregunta que nos queda es, ¿si todavía existen en pleno siglo XXI familias como estas? Si Lanthimos lo representa en esta cinta, quizás quiera decir que si existen, o tal vez, sea un acercamiento a un sistema impositivo, represivo que nos castiga sin fundamento alguno con sus armas, ideológicas y no, creyendo que gobernar es supeditar.     

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.