::Pa Negre::Pan Negro::Dir::Agustí Villarronga::España::2010::

Una película ambientada en los duros años de la posguerra en Cataluña, donde un niño es quien desde su visión del mundo y de su contexto, narra de manera directa y sutil, las desavenencias de la guerra y su posición de perdedor en la tierra de “los ganadores”. Todo esto de acuerdo a lo que los adultos creen es lo correcto para las nuevas generaciones. Andrew, en compañía de sus amigos y compañeros de clase, nos muestra paso a paso, el desarrollo de una conciencia moral forzada y forjada por la otra historia contada por los adultos, una historia llena de mentiras, viciada por el poder y el despotismo. 

La guerra y la población civil, la guerra y los niños es un asunto que parece no acabar nunca, y es triste tener que ponerle más niños a una guerra que no diferencia edad, genero, nada. Situaciones complejas que interfieren seriamente en el desarrollo de las personas, pero que al mismo tiempo obliga a adquirir cierto sentido sobre las cosas, que terminan siendo las razones que definen la identidad de la gente que ha vivido la guerra en forma directa. Es una suerte de contingencia, que ayuda a sobrevivir en un mundo donde el rechazo por ser “perdedores”, desarrolla la inteligencia, las ganas de vivir y ser mejores cada día.

Esta historia comienza con poderosas imágenes que nos hacen estremecer, acercándonos de manera inmediata a un contexto de violencias encarnadas en las contiendas de la guerra y la posguerra; una carroza con su caballo caen por un abismo, un niño con su padre ya muerto dentro ésta misma no tienen otra salida, Andrew descubre en medio del bosque la fatal imagen, el niño moribundo trata de decir unas palabras, y es aquí, donde empieza esta cinta. 

Basada en la novela que lleva el mismo nombre de Emili Teixidor, “la película conserva una línea literaria con narraciones ancladas en la posguerra de Plana de Vic natal, y entre las que destacan los cuentos Sic transit Gloria Swanson y otra magnifica novela: Retrat d’un asáis d’ocells.”

Tratándose de una emocionante película, los elementos con los que esta hecha la cinta para rescatar son sobre todo, la simple manera de grabar una obra al estilo clásico con un fuerte contenido en el lenguaje fílmico, la gran diferencia en el carácter de los personajes, la docilidad ingenua de la niñez y la dureza mentirosa de los adultos, reflejada a través de la enseñanza y el aprendizaje en algunos pequeños personajes.      

   

“Por nada del mundo dejes que tus ideales sean vulnerados”, simbólicamente, la vida de las aves es un referente que tiene mucho que ver con el ímpetu que emanan tus ideas, con las ganas de ser libre en un mundo donde ello es casi imposible, donde paradójicamente, las rejas entre el mundo de la libertad y la miseria, se convierten en la excusa para dejar ser libres a otros, para dejar que sus sueños vivan y su futuro cambie. Un poco cristiana esta acepción de la vida, sobre todo porque en las sagradas escriturar, Jesús murió en la cruz por la libertad de los hombres, pero resulta que es más creíble lo que un padre puede hacer por sus hijos. Sin embargo, todo puede ser diferente.

Es la perdida de la inocencia, la madurez forzada por causa de la hostilidad de “los grades”, es el descubrir progresivamente los secretos de la vida, es advertir un futuro en medio de la guerra, es tomar decisiones, es familia, no es familia, es renunciar al pasado, es historia contada, es recordar para luego olvidar, es no olvidar, es creer, es no creer, es perder el miedo a ser uno mismo, es no pensar en lo que no se debe hacer o ser sino mejor simplemente, ser.

@JaimeRicaurte.
Sociólogo.
U. de A.

::REC::Dirs::Jaume Balagueró y Paco Plaza::España::2006::

Esta cinta de azuzado terror, se presentó en el festival Sitges en 2007, donde gano los premios de; mejor actriz, mejor producción, premio de la critica y el gran premio del público como mejor película; y viéndola, como la vimos este martes en nuestro Cineclub era de esperarse que causara la gran exaltación e impresión en el espectador, algo que estábamos esperando.

Una película que no te deja relajar en ningún momento, excepto en los primeros quince minutos, cuando la reportera Ángela (Manuela Velasco) en compañía de Pablo y su cámara graban un programa nocturno llamado “Mientras usted duerme”, empiezan lo que será la peor pesadilla de sus vidas. En una estación de bomberos se desarrolla de manera normal el Recording de éste particular programa de televisión, todo parece normal y un poco aburridor, sin emoción hasta que hay un llamado de emergencia y los bomberos acuden acompañados de estos dos curiosos quienes hacen también su trabajo.

Lo que no saben es, qué se van a encontrar  a su llegada al edificio, una serie de eventos catastróficos empiezan a sucederles, al parecer hay una infección mortal trasmitida por la saliva de un perro a los humanos y es acá cuando empieza la tensión que generan los zombis infectados, los decrépitos cuerpos chocando por todas partes y corriendo hacia ti, como si te quisieran comer de un solo mordisco. Es precisa la sensación que genera la cámara al hombro, una emoción que parece la estuvieras viviendo en carne propia y te hace brincar ininterrumpidamente escena tras escena.

Película digna de las mejores producciones cinematográficas hollywoodenses y con muy bajo presupuesto pero que recogió durante su presentación en las carteleras de cine del mundo el dinero suficiente para seguir trabajando en la saga de terror de la cual ahora gozan los amantes de este genero, sin embargo, la gente dice que esta fue la mejor película, suele suceder con estas creaciones. Cuando se cree encontrar la gallinita de los huevos de oro, la calidad de las películas decae en un intento por causar el mismo efecto.

“Pase lo que pase, no dejes de grabar”. Frase que impulsa y que interfiere en la curiosidad creciente de los espectadores, ¿qué pasará ahora? Y de repente, un estruendoso ruido de ultratumba con una imagen aterradora de un niño moribundo que te mira fijamente a los ojos.

Esta cinta cuenta con un Remake norteamericano llamado “Cuarentena”, película que habrá que ver, pues era de esperarse que los gringos acudieran a un buen cine de terror para hacer lo suyo, llevarlo a las salas y así poder vender, bueno, al fin y al cabo el cine es un negocio, que unas veces te lucra y otras, no.

 

@JaimeRicaurte.

::Entre Tinieblas::Dir::Pedro Almodóvar::España::1983::

 

Esta historia se desarrolla en un convento bastante particular, y  la verdad en el fondo, creo que hoy debe haber en el mundo otro convento con una historia parecida a esta. Porque todo puede suceder.

Redentoras de su propia condición, en un  claustro donde se ocupan de las almas extraviadas, las religiosas con seudónimos que parecen más bien sacados del bajo mundo, unos “alias”, han empezado a redimir los pecados de quienes necesitan ser “salvadas”. Con lenguajes comunes a los mismos Junkyes, pero con la doble moral que siempre ha caracterizado a los miembros de la iglesia católica, esta “comunidad” de religiosas, echan mano de cuanta droga exista y las haga establecer una conexión profunda con el más acá, avaladas por el más allá.   

Esta película, es una “desquiciada” parodia que mucho tiene que ver con el mundo “piadoso” de puertas para adentro,  lugar del cual nunca estamos enterados de nada, pero del que salen tantas oraciones como si fueran ondas radiales en una dirección sin receptor alguno,  Almodóvar hurga en la llaga como siempre lo ha hecho, y de una manera transgresora desde el arte, remueve la vida religiosa de sacerdotes, monjas, devotos, fervorosos, reverentes y místicos, mezclados con la propia “basura”, como diría cualquier seguidor de Deus Pater.

Y es así, de esta manera como se desenvuelve la vida de Sor Perdida, Sor Rata de Alcantarilla, Sor Gata de Callejón entre otras Sores y  la Yolanda, una Vedet que cree haber cometido un crimen y se interna en una habitación que ha servido de refugio a todas las mujeres  que buscan ser redimidas y poseen ciertos talentos que sirven para el entretenimiento de las “hermanas” enclaustradas. 

Todo este “don de servir”, se convierte para la hermana superiora en una obsesión que termina siendo una especie de enamoramiento perturbador por las mujeres que ha cuidado, y es acá en esta parte, donde la música a través de la banda sonora de esta cinta  toma un lugar importante para relacionarse con cada escena, con cada expresión de sentimientos que el director quiere presentarnos, cuando Yolanda, al escuchar “Encadenados” de Lucho Gatica, se acerca lentamente a su despacho y entonan a unísono la melodía como si se tratara de un par de enamoradas para luego aspirar las dulces bondades vivificantes de la coca. Y  después, terminar con “A Ti Salí Porque Salí” de Cheo Feliciano, en una desconcertante escena donde se dice lo que se tiene que decir.    

Así como la heroína, los ácidos y el éxtasis, es esta volátil obra cinematográfica de la década de los ochenta, de Pedro Almodóvar, la cual se desenvuelve entre la fe incorruptible y la secularización, ahorcando de una vez por todas los hábitos por las pasiones terrenales, profanando, desacreditando en buena forma y con un contenido estrepitosamente bizarro, los “valores” y  planteamientos de una de las más grandes rentas de todos los tiempos,  la iglesia católica. “dios bendiga ese negocio”.

                                                                                        

ElJimmy.

Un SocioLóco.

De. La. DEA