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miércoles, 6 de abril de 2011

::La Balada de Narayana::


La Balada de Narayana::(Narayana Bushi-Ko) Dir::Shohei Imamura::
Japón::1983::130min::

Siempre he estado interesado por temas como éste, sobre todo cuando se trata de la relación campo-ciudad y la cosmología, el imaginario que se genera en estos dos contextos tan diferentes pero que se complementan. Todo lo que se vive y se muere en estos dos mundos pertenece culturalmente a años de prácticas, a las tradiciones que se niegan a desaparecer haciendo oda a la palabra como un compromiso ineludible y que hay que respetar.

Esta cinta trascurre alrededor de diferentes aspectos, uno de los más importantes es la relación que las familias tienen con la comida y todo el trabajo que hacen para lograr permanecer vivos, para extender sus familias y crear nuevos integrantes que también hagan parte de su nicho familiar, para que las cosas funcionen normalmente independientemente de las ausencias de otros  familiares que buscan una especie de unión espiritual a través de la “penitencia”, así lo veo desde donde vivo, lo curioso acá es la forma de morir,,,Una forma que se viene preparando desde tiempos atrás, por eso se planea con anterioridad algo tan especial para ésta cultura, una conexión con el más allá, si, más allá de la montaña K… Donde se hace un encuentro con la muerte directa al caminar sobre los vestigios de nuestra compañera inseparable, el tiempo y la oración.

El campo posee una  misteriosa perversión muy cerca de lo primitivo, lo cual hace pensar que estamos hablando de otro aspecto importante dentro de ésta película, zoofilia desenfrenada unida a personas enterradas vivas en un ambiente dudosamente tranquilo, donde todo sigue igual al otro día pero se siente la tensión, como es normal verlo al interior de la vida en situaciones comunes de convivencia. Podría hablar también de una narrativa extraña acerca de la visión del ser a su paso por el mundo, existe conciencia de ser que se evidencia de formas diferentes pero seguro, podemos encontrar  algunos eslabones vivientes entre las virtudes y perversiones orientales y occidentales.   


JaimeRicaurte.
Sociólogo.
U. de A.



miércoles, 30 de marzo de 2011

Reseña de las películas de ésta semana.



“Tokio Gore Police” Yoshihiro Nishimura y “Tet-Suo”. “The Iron Man” dir: Shinya Tsukamoto.  Japón, 1998 y 2008.

http://www.youtube.com/watch?v=nFKP9lB_F7s

http://www.youtube.com/watch?v=TWKxVrL1eY0

Recibimos esta semana cruento coletazo de dragón que nos envío a las más profundas y desesperadas tierras de la imaginación… con dos películas que supieron despertar en nosotros los espectadores, sentimientos de fascinación alrededor de la muerte a pesar de ser del trópico donde todo es “diversión y alegría” y poco se piensa en ello, donde conocemos la muerte de manera real pero nos hacemos los ciegos-sordomudos a la hora de grabar en nuestras memorias y recordar situaciones no muy gratas, pero que pasan. Vedadas situaciones que se expresan de una manera exagerada en la forma como estos dos directores realzan un contexto paranóide que viven algunos mundos desarrollados y para los cuales el asunto del orden se vive desde las micro-situaciones cotidianas, los mensajes televisivos que veíamos en “Tokio Gore Police”, la promoción incesante de la seguridad y el autocontrol por medio del suicidio con el Harakiri: (Cultura asiática. Costumbres japonesas. Suicidio obligatorio y voluntario. Restablecimiento del honor. Ritual japonés), como quien dice “si no sirves para esta sociedad o estas aburrido asume tu propia forma de morir y si  no eres capas nosotros te ayudamos con eso”. 
No faltaba más, pero así es más o menos como actúan ciertos gobiernos, llevando hasta la desesperación el máximo de incautos que ante su falta de impavidez desfallecen en el aliento de cataclismo que los nuevos modelos económicos imponen.
La trama tupida de estas dos cintas Gore, de culto, diría más por su manera exagerada de violentar al ser humano, al cuerpo, con mutaciones y extensiones corporales acompañadas de música temidamente fantástica, que nos llevan al punto de una risa fatídicamente temerosa, es para nosotros, simples espectadores, una válvula de escape a la imaginación sin limites, sin tregua, a mundos estridentes donde podríamos pensar que poco tienen que ver con los nuestros, pero que viéndolo bien no estamos tan lejos de ellos si hacemos reflexión ante el crecimiento de la industria, la cantidad de basura que ella genera y el movimiento en el mundo que los artefactos, objetos inanimados reclaman en la cabeza de inquietos cineastas y que toman fuerza a través del stop motion y otras jugarretas cinematográficas, lo vemos en Tet-Suo. “The Iron Man”, que interceden filosófica y experimentalmente respecto a preguntas que muchas veces carecen de respuestas.


JaimeRicaurte
Sociólogo.
U. de A.
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martes, 29 de marzo de 2011

miércoles, 16 de marzo de 2011

:: CASTAWAY ON THE MOON:: Dir.:: Hae-jun Lee::2009

:: CASTAWAY ON THE MOON:: Dir.:: Hae-jun Lee::2009.
Anomias sociales causadas por el aislamiento permanente, ya sea desde aspectos como la autoestima o la falta de recursos propios para llenar un vacío espiritual que atormenta nuestra existencia. La película hace un recorrido desde la espiritualidad y la sencilla forma de ver y asumir la vida hacia la normatividad implementada por las corporaciones, el mercado, las redes sociales, la vida en un mundo de apariencias y las amenazas de guerra, asumo, (bombardeos aéreos de Corea del Norte). El naufrago en esta cinta, es un naufrago distinto a los demás, es una persona quien a perdido la esperanza pero que aprende al pasar de los meses a ver renovado su espíritu por la satisfacción de permanecer aislado de la función social en la cual estaba inscrito. Hacer desaparecer en un acto de aburrimiento crónico, sus tarjetas de crédito, permite al espectador hacer una elaboración reflexiva en cuanto a la relación que nosotros, los hombre de ahora tenemos con el sistema funcionalista y sus formas de vender la norma a través del control financiero (La Deuda). Por otro lado, un cuarto que sirve de observatorio, virtual y real en la medida en que el lugar mismo es adecuado a la comodidad que genera el automatismo de una nueva vida dentro de las redes sociales, es así como se expresa la anomia, al comprobar que existe dentro de cada uno de nosotros cierta ansiedad patológica por alcanzar y tener lo que nunca hemos tenido al punto de contemplar la muerte como una solución pronta a toda clase de problemas que trae consigo cada producto que adoramos.  Una nueva vida que surge por medio de la desesperanza, una nueva forma de ver y asumir el mundo para volvernos a levantar si estamos caídos, una señal para empezar de nuevo y resistir ante la opresión, la falta de ética y la violencia mediática instituida.

JaimeRicaurte.
Sociólogo.
U. de A.
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martes, 15 de marzo de 2011