::Los bastardos::Dir::Amat Escalante::Mexico::2009::

La vida en fronteras, las vidas que se cruzan de un lugar a otro en busca de mejores oportunidades, oportunidades que cada vez se hacen más escasas y difíciles de conseguir.

Ésta, la última película de  nuestro ciclo de cine Latinoamericano enmarca la vida de fronteras de un grupo de trabajadores mexicanos que buscan como ganarse la vida en el “país de las oportunidades”. Con actores naturales, la historia se desarrolla en un contexto real, un contexto familiar a las personas que todos los días tienen algo que contar y que viven alrededor de la lucha por conseguir trabajo, la xenofobia, la explotación y la rabia, un sentimiento que aflora cuando ves que hay personas que todo lo tienen y tu no tienes ni en que caerte muerto. En algunos casos, sólo un arma y esa misma es la que te dará de baja.

Todo esto sucede en medio de una gran confusión, una confusión idiomática que se debate ahora en las grandes ciudades del mundo y sobre todo en esas ciudades tan cercanas pero tan diferentes entre si. Primero, unos se creen superiores a los otros, sólo por tener los medios necesarios y suficientes, entonces esto se traduce en el trato que reciben los extranjeros, los de afuera, los sudacas.  Segundo, la superioridad numérica y la unión que amedrentan esas ínfulas de seres supremos, situándose a otros niveles precisamente por las vidas separadas y poco funcionales que llevan algunas familias norteamericanas. Tercero, lo que parece estar en una tranquilidad absoluta, se ve vertiginosamente distorsionado por situaciones imposibles de controlar que acaban en un segundo con la vida de las personas.

No es para culpar a nadie en casos como éste, simplemente las cosas pasan y aunque nosotros seamos participes y protagonistas de nuestras propias vidas, difícilmente podemos controlar las vidas fragmentadas que llevan algunos y sus patologías.

Un poco con la factura de otros directores en el mundo, pero con un estilo propio, sobre todo porque se trata de ciertas situaciones que particularmente aducen  las pequeñas y curiosas historias que todas las gentes viven en la tierra, pero que se gestan en estas ciudades, este director, Amat Escalante, proporciona una mirada a la inconformidad de algunas vidas, que por muchas razones, proporcionan sin saber,  todos esos micro-relatos que vivimos todos los días.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

::Yo soy otro::Dir::Óscar Campo::Colombia::2008::

Yo soy otro, yo soy todos. Soy todos, en la medida en que todos los problemas que afectan a nuestra Colombia querida, afectan a cada uno de nosotros. Es precisamente una enfermedad que se propaga por todos los territorios de éste país, país que todos los días ha sido desangrado en nombre de una supuesta libertad que aún no ha llegado todavía.

En esta película se plantea a la violencia como una enfermedad Terminal, una metástasis social que amenaza, no sólo con acabarnos a nosotros mismos sino también con acabar cualquier síntoma de tranquilidad y de paz, situaciones cada vez más ausentes en este mundo tan “civilizado”.

La propuesta de Óscar Campo, es un acercamiento a una gran problemática a nivel nacional que ha durado más de cincuenta años, se trata de una mirada, desde la ficción, desde la necesidad de documentar una época en un contexto de conflicto armado que cada día toma mucha más fuerza por aquello de la transformación de nuestros antiguos problemas y la llegada del narcotráfico a la vida cotidiana de narcos, políticos y gente del común.   

Acá, el protagonista Héctor García, es todas las personas que representa en cada situación y hay que resaltar que lo hace de una manera excelente, su actuación en cada momento de la cinta define la personalidad de cada individuo, de cada cuerpo enfermo, inmerso en un conflicto que va mucho más allá de lo armado, ha llegado a los planos psicológicos de cada ciudadano y están expresados en una paranoia constante, el principio de una enfermedad aún más fuerte y peligrosa que las mismas pandemias.   

La guerra que vivimos los colombianos y, que a propósito apenas este año fue reconocida como un verdadero conflicto armado, ha dejado más victimas que victoriosos, aunque muchas veces se diga, que a punta de “seguridad democrática” vamos a solucionar los problemas sociales que aún conserva el país y sobre todo cuando “los gastos de defensa colombianos representan el 14,2% del Producto Interno Bruto (PIB), mientras que educación ocupará el 13,9%”. Cualquiera diría que es un ínfimo porcentaje, pero quienes dicen eso, no saben aún cuán grande puede ser el daño a una sociedad que lo que necesita es crecer, pero hacia un futuro mejor para todos.

Esta película expresa en sí, un aspecto inconforme en la vida de su director y seguro en la vida de muchas personas que han sufrido en carne propia y las que no, las desavenencias del conflicto armado y la violencia que trae esa guerra. Por tal motivo y sin lugar a dudas fue censurada a las pocas semanas de su lanzamiento en las carteleras nacionales en 2008, y si bien recuerdan en que gobierno fue, no es necesario advertir ni referirnos directamente, de quien ahora se mofa de su libre condición y de ostentar el gran premio a la “motosierra de oro” en nombre de la seguridad, ¿de qué?, ¿de quienes?, ahí está la cuestión.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A. 

::El artista::Dir::Mariano Chon – Gastón Duprat::Argentina::2008::

Comencemos por esto, un enfermero se convierte súbitamente, en el más famoso y prestigioso artista argentino de los últimos años. Pero esta no es la historia completa, la única forma de entender un poco lo que estos dos directores hacen, pues sería obviamente viendo la película, o mejor dicho sus películas, pero también lo entenderías, si te ha tocado vivir ese jodido mundo del artista y sus inacabables y rancias reuniones al son de vino, la “champagne” y la exaltación de quienes sin saber que es arte, exponen sus “obras” a diestra y siniestra en un salón que “enaltece” la cultura y llena los bolsillos de billete a los más famosos y conocidos proxenetas del arte.

Más que cuestionar la figura del artista como ser prodigio, es cuestionar el papel del arte y su razón social, no preguntar directamente ¿Qué es el arte? Sin haberse preguntado antes, ¿para qué es el arte?, ¿de donde vienen tales cosas?, ¿existe un fundamento para hacer lo que se hace? Y ¿qué se quiere decir con todo eso que llamamos arte? Estas son, entre otras, una serie de preguntas que tal vez no tengan respuestas, que tal vez, muy dentro de tu interior, de tu psiquis, comenzarás a darle sentido a lo que en otros casos no tenga sentido alguno.

Por esto y por muchas cosas más, seguiré acompañado de mi amiga “la duda”, una amiga que se enfrenta a mi, y a mi condición de simple observador, mi condición de espectador, mirón o como se me quiera llamar, el asunto es que, si el arte se complementa con mi mirada, como lo decía Duchamp: con la mirada que cada uno da, en el momento en que el “arte” es lo que supuestamente es, entonces, seguiré sin entender aquellas obras que son más concepto que vidas mismas.

Más allá de las galerías de arte, más allá del dossier que cada artista tiene que presentar para que su obra sea expuesta dos o tres años después de ser aceptado su trabajo, más allá de eso, el artista, el verdadero artista, se niega todavía a ser público, se niega a sucumbir ante los cánones coercitivos y  protocolarios de la academia o los curadores de una “Art Galery”, o más bien un salón, que debería  tener el nombre a la entrada de “venta de gente al menudeo y obras al mayoreo”. Como muy bien lo dice la pequeña Street Cat en nuestro sexto FansCine del Cineclub Orbital: “8 de cada 10 artistas latinos NO pintan bodegones, no son botero, no tienen fama”.  

La objetivación burguesa del arte, es la ridiculización de la cosas. Es, un “orden” especifico que da paso a los afanes por la comercialización de las vidas, sin darse cuenta que lo que están haciendo es un daño inmenso a una sociedad, en nombre de lo que llaman CULTURA.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

::El hombre de al lado::Dir::Mariano Chon – Gastón Duprat::Argentina::09

                                                                                       

Una ventana para recibir un poco sol, es el único interés de Víctor, el problema aparece cuando esa venta que abre golpe a golpe da para la única obra hecha en Latinoamérica del famoso arquitecto Le Corbusier. De una forma bastante coloquial y sin los cánones arquitectónicos implementados en cuánto a diseño se refiere pero con una necesidad humana (natural), más allá de las normas de construcción del urbanismo moderno, el vecino reclama sólo un poco de luz solar que caliente e ilumine su casa.

De manera amable y  considerada, con el ánimo de llegar a un acuerdo, éste particular y excéntrico vecino trata de convencer al dueño de la retratada casa para que lo deje, cosa que no cabe en la cabeza del habitante de tal patrimonio arquitectónico. La casa Curuchet, una casa con todas las características de la vida “moderna” para llevar una vida digna y con todas las comodidades que cualquier infeliz desearía para llenar así los vacíos materialmente intrínsecos de su “pobre vida existencial”. La vida de “un pobre hombre rico”.

Enormes rampas, ventanas inmensas y dinteles especialmente diseñados, un árbol gigante en medio de todo el concreto, balcones con perspectivas a la medida y altura del hombre promedio, según “el modulor” de Le Corbusier, una concepción referente, basada en lo humano, en un sistema de medidas de proporciones perfectas que Davinci propuso en su época, son una parte importante a la hora de tomar en ambas manos las condiciones contradictorias en las que las personas habitan el llamado mundo moderno con sus relaciones vecinales y las fricciones a las cuales están expuestos cada uno de sus actores.

En una mano, esta la vida con las características anteriormente indicadas. En la otra están las personas que toda la vida han luchado para construir a ojo un lugar donde residir y poder allí establecerse en su diario vivir.

Los choques aparecen cuando en las “relaciones de vecindad”, surgen también las preguntas acerca de lo privado y lo público, una afrenta jurídica que todavía reúne a “expertos en el tema” con los que aún ven el mundo en armoniosa coexistencia sin las palabras que abruman a la “ignorancia”, a “los ignorantes”, debido esto, al inamovible lenguaje técnico que usan los que se creen dueños de la tierra, de los ríos y hasta del sol.  El intelectual y el científico trabajan es para eso, para darle nombre a las cosas y de esta manera hacer que el mundo, la vida y las personas se dividan cada vez más.

Dentro de los “modos de vida” urbanos, el vecino “molesto”, “metido” aparece como parte elemental en la vida de los demás, estos personajes cotidianos que le dan cierto sentido a las vidas cotidianas, asumiendo diferentes perspectivas que finalmente terminan siendo necesarias, surgen con interpretaciones muchas veces totalmente  opuestas a la hiperdiseñada burbuja en que viven algunos “artistas” de este mundo tan “moderno”.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

Tierra en trance

la peli para hoy ::::

::Abuela grillo::Bolivia::Corto previo::10’00::::Qué tan lejos::Dir::Tania Hermida::Ecuador::2006::

::Abuela grillo::Bolivia::Corto previo::10’00::        

::Animación::

Venta de lágrimas, de sufrimiento, de pesares. Un caso parecido al de Cochabamba cuando cierta empresa española quiso apoderarse de las aguas lluvias, privatizándolas y vendiéndolas. Suena ridículo, pero sería aún más, si no hiciéramos nada por eso.

La invitación es a no tragar entero, se trata de resistir ante la injusticia promulgada por los que se creen poderosos y que no se dan cuenta que el poder está en el pueblo, está en la unión de la gente que lucha por una justa causa, por esas personas que creen en que otro mundo es posible sin miseria ni exclusión.

Defiende lo que es tuyo, no te de pena levantarte para defender con argumentos lo que te pertenece, nos pertenece. Deja bases para los que vienen, tus hijos, los hijos de tu hermano, los de tus amigos, aprende a vivir y enseña aprendiendo. Así lo han hecho todas las Abuelas Grillo que saben como son las cosas.      

 

::Qué tan lejos::Dir::Tania Hermida::Ecuador::2006::

Maravilloso road movie de nuestra vecina directora Tania Hermida. Encantadora forma de narrar lo que pasa bajo su mirada del mundo y por arriba de las carreteras andinas con los problemas que las divisiones político- administrativas insertan en la vida diaria de cada persona ya sea de un lado o del otro y donde alfil de cuentas todos somos iguales.

Su sensibilidad narrativa acerca al espectador casi a vivir lo que ella vive, toma de cada uno de nosotros un poco y nos lo muestra de nuevo en cada situación, en cada personaje. Que bueno es darse cuenta que están hablando de vos, no directamente, pero el trato que cada actor hace de cada circunstancia me parece y se me hace familiar en muchos momentos, cada kilómetro, cada conversación y formas de compartir.

Como todos y cada uno de nosotros, vivimos esta vida con diferentes objetivos de por medio, le damos sentido a nuestras rutas según nuestras pasiones, según lo que queremos. Llevamos hasta el fondo lo que superficialmente nos parece simple y conservamos muy dentro de nosotros, las raíces, bases, cimientos de la identidad de un Estado-Nación anhelado.  

Teresa es Tristeza, un seudónimo bien puesto para alguien quien no ha perdido la esperanza del cambio pero que sabe lo que la aflige. Tal vez, una adolescente con causas por ganar, con metas y sueños que cumplir y con una fuerza sin medida para sobrellevar su propia novela, su propio viaje por definir.

A pesar de su corta edad, ella tiene su verdad, posee lo que ahora muchos jóvenes carecen, sentido de pertenencia por sus países, desangrados debido a sus políticos, capacidad  de ser y no de parecer, la valentía de enfrentarse a un extranjero después de quinientos años de explotación continua y el robo de los recursos naturales que ahora nos tendrían a otro nivel en el mundo.

Así se construyen estas historias de vida, alimentadas la una de la otra y viceversa, cada historia tiene su principio y su final, algunas no han terminado todavía, otras ya llegaron al su final, grandioso o no, maravilloso o no, cada cuento tiene su camino, una dirección hacia lo que ya es conocido y también a lo que nunca sabremos con certeza sucederá. Aquí, allá, al otro lado de la montaña, arriba, abajo, en el llano, en el mar, a donde sea que el viento y la vida nos lleven, siempre hay una vida que contar y alguien quien sepa narrarse y narrarlo todo.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

El hombre de al lado

La película para hoy ::::

QUE TAN LEJOS

La película para hoy :::

Ilusiones ópticas

La peli para hoy :::

::Texto para el Sexto FansCine del Cineclub Orbital::Julio::2011:: ::Latinoamérica::

::Texto para el Sexto FansCine del Cineclub Orbital::Julio::2011::

::Latinoamérica::

¡¡¡Latinoamericano!!!

Negros, blancos, mestizos, zambos, mulatos, indígenas. Esto es lo que somos, ésta la nueva sociedad criolla, capaz de resignificarse a través de la fuerza que ejerce el hecho de la coexistencia, del vivir rodeados del otro, tan cercano y de raíces tan diferentes, como la fortaleza que emana del cruce, de la mezcla, de lo diverso, de lo construido genéticamente en el tiempo hacia la resistencia, capaz de vencer, así sea, a pasos de tortuga pero seguros de saber que cada paso, es un logro en la evolución, tanto de una especie como la de una sociedad cada vez más poderosa ante las presiones que mantienen la marginalidad de un pueblo y vive de las ideologías importadas.

Somos carne, somos piel, somos fuerza y ganas de vivir, de hacer, bailar y divertirnos. Somos y nunca dejaremos de ser una sociedad espontánea y viva, una sociedad despierta, dispuesta y con nuestras propias respuestas a los problemas de la vida en cotidiano.

Crecemos y la expansión latinoamericana en el mundo ya es ahora una realidad, somos la fuerza que mueve la tierra, somos campesinos, trabajadores, empresarios; somos cine, arte, expresión y hacemos lo que a nuestro modo de ver es bien para nosotros, somos auténticos, aunque en ocasiones se nos vea de otra manera, pero es indudable que sea el miedo financiero hacia la copia, “lo pirata”, es el miedo hacia lo nuevo, porque nunca sabrán qué hay detrás de lo heterogéneo, del misterioso resultado de siglos de creer en nosotros mismos, recogiendo lo que mal o bien, hemos adoptado para fortalecer nuestra propia identidad, nuestra esencia, nuestro pasado, presente y futuro.   

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.