::Forbidden Zone::Zona Prohibida::Dir::Richard Elfman::1982::(U.S.A.)::

Esta película es una alocada historia de una familia, la familia Hércules, la cual acaba de mudarse a California y encuentran que en su nueva casa existe una puerta hacia una misteriosa sexta dimensión; dimensión absolutamente hecha a partir de la creatividad, el trabajo y la unión de personas que creen en ellos mismos y desean hacer.

Es de anotar que en esta cinta actúan y hacen parte familiares de Richard Elfman como; Marie – Pascale Elfman quien hace el buen papel de Susan B. “Frenchy” Hercules Y también Danny Elfman quien hace parte de la Banda Sonora y es Satán en una muy buena interpretación. Todos estos actores, rodeados de otros muy buenos y no tan buenos, como el famoso enano de una serie también ochentera, “La Isla de la Fantasía” y otras series televisivas; Hervé Villechaize quien actúa como el Rey  Fausto de la sexta dimensión.

Esta psicodélica obra cinematográfica, sería la fundamentación artística, entre otras creo yo, y de la cual muchos cineastas, uno de ellos Michel Gondry absorben la forma para hacer recientemente como él “La ciencia del sueño”. Pero que no nos detenga ésta, buena cinta también, cuando hablamos de creaciones treinta años atrás y sobre todo, cuando se trata de Cine de Culto; una mezcla de cine de bajo presupuesto con musicales y actuaciones exageradas que quedan muy bien a la hora de presentarse ante una audiencia que valora, no sólo las modernas formas de hacer cine, sino también para aquellos quienes como yo, nos acercamos cautelosamente pero sin miedo y prestos a encontrarnos con sorpresas como estas.

Confieso también que hasta ahora no había podido disfrutar de ésta joya de la cinemateca global, que escondida tras aquellos rituales en salas de cine improvisadas o no, aumentan su asistencia para acompañar al unísono el canto de tan bizarros musicales…pero siempre es mejor tarde que nunca y creo que los cambios a última hora en nuestro Cineclub, han valido la pena.

Motivados por la naturaleza misma de un cine no convencional, los buenos espectadores, establecen un vínculo directo con directores como éste y trabajos como éstos, donde se manifiestan la sorpresa, la rareza y la estridencia escénica a pesar de ser una película en blanco y negro; aunque ya podamos verla a color.

En escenografías hechas con figuras de cartón dentro del reino de Fausto, un sistema de cuevas con forma de intestino lleva a cada miembro de la familia a un viaje sin regreso y sin afanes cotidianos. De la mano de los clásicos de la literatura, el arte y un contexto específico, esta obra, afirma pues que se puede hacer cine sin la necesidad de tener los mejores equipos, cámaras y artefactos costosos que muchas veces “afectan” la creatividad de muchos que se creen imposibilitados si no poseen los medios suficientes.

Visita la página Web de la película en. www.forbiddenzonethemovie.com

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

el baile de los vampiros

La película para hoy

::Waking Life::Dir::Richard Linklater::(U.S.A)::2001::

                                                         (“Despertando a la vida”)

“El sueño es el destino”, palabras inocentes que se convirtieron en un enjambre de dicciones, signos y símbolos, ávidos por decir algo en un mundo de preguntas, que van desde lo más mundano hasta los más profundos recovecos existenciales. 

Casi que en un océano de puntos de vista y argumentos para la discusión se desenvuelve esta cinta; en una especie de debate personal con el mundo de las cosas, un joven intenta descubrir cuál es ese poder que lo lleva a soñar sin pausa, hasta el punto de no saber distinguir entre su vida real y la vida de los sueños, en donde alrededor de lugares extrañamente comunes establece conversaciones bastante profundas y con un sentido rigurosamente emocional distinto al que estamos acostumbrados a lidiar y a escuchar en nuestra vida diaria.

Con una técnica llamada Rotoscopio y parecida al Inkscape, esta película, “despertando a la vida” plantea una mirada a tres puntos fundamentales: La condición humana, la libertad y el lenguaje, desarrollando así un contenido contestatario y revolucionario ante los esquemas sociopolíticos, científicos y culturales impuestos por este sistema que despliega una perspectiva del “progreso” amañado y demasiado distante a la evolución y a la historia del mundo como el desarrollo hacia  el perfeccionamiento de nuestra especie en su paso por la tierra.

Pero, como bien se esboza en esta creativa y eficiente obra experimental; “no debemos aceptar ser incluidos en esta confusión, no debemos ceder a la deshumanización” sólo por pretender hacer parte, ingenuamente, de una estampida de ideas que van y vienen sin temor de arroyar tu forma de pensar, tu forma de ser y expresarte. Entonces, “¿Cuáles son las barreras que impiden a la gente alcanzar el punto más cercano a su verdadero potencial? La respuesta a ésta pregunta puede ser hallada en otra pregunta, y ésta es: ¿Cuál es la característica humana más universal, el miedo o la pereza?”.

"A holly moment"

Deja pues el miedo y atrévete sin pereza a hacerle frente a los nuevos retos particulares y colectivos, aquellos que nos lleven por los caminos de la construcción. Date cuenta de tus potencialidades y echa mano de las organizaciones populares y comunitarias, autogestiona, resiste a la dominación de los modelos de violencia y cruda justicia. Legitima tus procesos organizativos, transformadores de la educación, de lo popular, de lo nuestro.

“La resistencia no es en vano, ganaremos  esta guerra, la humanidad no será derrotada, no somos un montón de incapaces, vamos a pararnos, a ser seres humanos , vamos a molestarnos por las cosas reales, las cosas que importan, la creatividad y el espíritu dinámico humano que se niega a doblegarse”.

“…Examina la naturaleza de lo que observas”.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

::El mar que piensa::(De Zee die denk)::Dir::Gert de Graaff::Holanda::2000

¿Qué eres?

Sumergido en un mar de pensamientos, un guionista desata la furia del surrealismo, de aquellas ideas que nos hacen preguntar por lo que somos, teniendo en cuenta que es una cuestión que muy poco tiene que ver con lo que hacemos y donde muchos creen tener la respuesta pero no nos damos cuenta que todo es una creación del hombre, quien le da forma a la vida de los otros a través del lenguaje, es el continuo nombramiento de objetos y cosas sin tener la certeza de que ese “mundo real” sea como lo vemos; pero donde tal vez lo que vemos, pueda ser una ilusión.

Brutal y obstinada experiencia la de este escritor, quien relata su vida paso por paso en una historia que se convierte en su propia película, su propia vida editada desde las pantallas de un estudio, dando una vuelta de 180º hasta establecer la vida del observador como un ser observado desde su propio artefacto.

Es una película con tanta cantidad de detalles que se sale de todo estereotipo visual, en un juego de puntos suspendidos que forman distintas perspectivas luego de que la cámara se mueve lentamente hacia otro plano, como sueños en un escenario donde las cosas parecen ser pero no lo son. Es a lo que estamos acostumbrados a ver, de lo contrario, todo es nuevo, es ficción según el establecimiento cultural construido todos estos “años”. Es una cinta donde dejar de pensar sería un alivio, pero donde muy pocos pueden dejar sus mentes en blanco y no pensar en nada. Es un asunto imposible de lograr, sobre todo si tenemos en cuenta, que todos los días a cada minuto, incluso durmiendo, nuestras mentes están trabajando sin descanso, sin tregua.

Específicamente en la narración de esta película, hay una metateoría relacionada con la no aceptación de los parámetros construidos culturalmente, en cuanto al reconocimiento de lo material como algo, sin serlo.  

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

::Entre Tinieblas::Dir::Pedro Almodóvar::España::1983::

 

Esta historia se desarrolla en un convento bastante particular, y  la verdad en el fondo, creo que hoy debe haber en el mundo otro convento con una historia parecida a esta. Porque todo puede suceder.

Redentoras de su propia condición, en un  claustro donde se ocupan de las almas extraviadas, las religiosas con seudónimos que parecen más bien sacados del bajo mundo, unos “alias”, han empezado a redimir los pecados de quienes necesitan ser “salvadas”. Con lenguajes comunes a los mismos Junkyes, pero con la doble moral que siempre ha caracterizado a los miembros de la iglesia católica, esta “comunidad” de religiosas, echan mano de cuanta droga exista y las haga establecer una conexión profunda con el más acá, avaladas por el más allá.   

Esta película, es una “desquiciada” parodia que mucho tiene que ver con el mundo “piadoso” de puertas para adentro,  lugar del cual nunca estamos enterados de nada, pero del que salen tantas oraciones como si fueran ondas radiales en una dirección sin receptor alguno,  Almodóvar hurga en la llaga como siempre lo ha hecho, y de una manera transgresora desde el arte, remueve la vida religiosa de sacerdotes, monjas, devotos, fervorosos, reverentes y místicos, mezclados con la propia “basura”, como diría cualquier seguidor de Deus Pater.

Y es así, de esta manera como se desenvuelve la vida de Sor Perdida, Sor Rata de Alcantarilla, Sor Gata de Callejón entre otras Sores y  la Yolanda, una Vedet que cree haber cometido un crimen y se interna en una habitación que ha servido de refugio a todas las mujeres  que buscan ser redimidas y poseen ciertos talentos que sirven para el entretenimiento de las “hermanas” enclaustradas. 

Todo este “don de servir”, se convierte para la hermana superiora en una obsesión que termina siendo una especie de enamoramiento perturbador por las mujeres que ha cuidado, y es acá en esta parte, donde la música a través de la banda sonora de esta cinta  toma un lugar importante para relacionarse con cada escena, con cada expresión de sentimientos que el director quiere presentarnos, cuando Yolanda, al escuchar “Encadenados” de Lucho Gatica, se acerca lentamente a su despacho y entonan a unísono la melodía como si se tratara de un par de enamoradas para luego aspirar las dulces bondades vivificantes de la coca. Y  después, terminar con “A Ti Salí Porque Salí” de Cheo Feliciano, en una desconcertante escena donde se dice lo que se tiene que decir.    

Así como la heroína, los ácidos y el éxtasis, es esta volátil obra cinematográfica de la década de los ochenta, de Pedro Almodóvar, la cual se desenvuelve entre la fe incorruptible y la secularización, ahorcando de una vez por todas los hábitos por las pasiones terrenales, profanando, desacreditando en buena forma y con un contenido estrepitosamente bizarro, los “valores” y  planteamientos de una de las más grandes rentas de todos los tiempos,  la iglesia católica. “dios bendiga ese negocio”.

                                                                                        

ElJimmy.

Un SocioLóco.

De. La. DEA

::Canino:(Dogtooth):(Kinodontas)::Dir::Giorgos Lanthimos::Grecia::2009::

 

Tratar de establecer una “comunidad” familiar, un lugar y espacio hermético, cerrado, impermeable a todo lo que venga de afuera, donde el concepto no existe como tal, es adentrarse en un compromiso moral imposible de lograr, que poco tiene que ver con la realidad del mundo como “aldea global” y donde tarde o temprano, así como el agua busca el camino hacia la libertad marina, se verán avocados todos los seres en un acto revolucionario, convulsivo, pulsional, algo, que nos muestre la salida.

Esta película posee variada cantidad de elementos, con los cuales podemos hacer nuestra propia interpretación acerca de las libertades humanas y las formas de conductismo impuestas no sólo por un padre de familia, sino también por las formas y estereotipos conductuales de las sociedades modernas, donde se habla de libertad a flor de piel, pero, entre más libertad profesan, más controlados estamos. ¿Te has dado cuenta?

La cinta se desarrolla en una casa fuera de la ciudad, con grandes y espaciosos lugares para el “esparcimiento”, acondicionados especialmente para no ser interrumpidos por nada ni nadie que venga de afuera sin ser invitado antes. Los cánones estipulados por sus padres, quienes viven una vida “normal”, están acompañados de un lenguaje diferente al que todos conocemos, los zombis son “pequeñas flores amarillas”, los saleros son “teléfonos” y los aviones pueden caer en cualquier momento del aire, situación retratada en una inocente competencia. Todo esto con el fin de inducir a una interpretación completamente distinta de lo que realmente son las cosas desde un punto de vista general.   

“Fríamente calculado”, como decía un grandioso superhéroe admirado por todos nosotros, cada situación es estudiada con la intención de “educar”, adiestrar más bien a unos hijos como perros, para conservar un control total sobre sus acciones, tratando tal vez de aislarlos de un mundo decadente, corrupto, dañado por su propia aptitud industrial frente al mundo, pero sin el conocimiento necesario y emancipados, frente a las cosas como son, no como nos dicen que son.

Tal vez, la explicación más acertada a las formas de generar ciertas conductas, con lo cual “el padre” se siente completamente identificado, la podemos encontrar en una pequeña conversación que tienen él y un experto entrenador de canes, quien plantea de qué manera y cómo se debe aleccionar una mascota para que tenga un buen comportamiento.

Asociada al “mito de la caverna”, esta película griega plantea pues, una analogía estrechamente relacionada al mundo de adentro y al mundo de afuera, al mundo de la ignorancia y al mundo del conocimiento. La reglamentación impartida, deja entrever las imperfecciones de unas vidas obstinadamente proyectadas en un “experimento” que se sale de control, hasta que se decide omitir una de esas vidas.

La pregunta que nos queda es, ¿si todavía existen en pleno siglo XXI familias como estas? Si Lanthimos lo representa en esta cinta, quizás quiera decir que si existen, o tal vez, sea un acercamiento a un sistema impositivo, represivo que nos castiga sin fundamento alguno con sus armas, ideológicas y no, creyendo que gobernar es supeditar.     

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

ENTRE TINIEBLAS

dir: Pedro Almodóvar

KINODONTAS -- CANINO

La película  para hoy::

::Welcome to the Dollhouse::Dir::Todd Solondz::U.S.A::1995::

Empezamos este ciclo de cine con un director que seguro nos hará pensar un poco más acerca de lo que no conocemos del desprecio, de lo irónico, del sarcasmo y lo corrosivo que puede llegar a ser lo cínico.  Es ese asunto que nos rodea a todos los mortales en cuestiones en las cuales a veces somos victimas y otras veces victimarios.   

La seriedad con la que este director se propone hacer cine, es un aspecto esencial para poder descubrir la gran cantidad de detalles implícitos en las vidas de los personajes retratados y relatados desde el síndrome de la exclusión, una separación constante que hacen las personas “normales” a las que supuestamente no lo son.

La imagen, siempre vendida por los medios de comunicación, como la panacea, los ideales de la modernidad, son aquellos estereotipos tan detestables que muchas veces es imposible alejarse de ellos, sin advertir que tal separación puede vulnerar la presencia de los individuos en sociedad, sus relaciones sociales y su vinculación a un circulo social que incluya, que lo haga parte, sin los prejuicios materiales que inundan cada vez más a esta sociedad vacía.

Esta película relata un tipo de construcción social de lo estético en una sociedad norteamericana sin bases, sin ciertos valores necesarios para la inclusión. Fundamentada específicamente en los imaginarios sociales acerca de la belleza, de lo bonito, de lo blanco… como una forma de asociar el “orden” y llenar los vacíos que han dejado nuestros defectos físicos a través de los años con el rechazo constante a las personas, quienes pensamos no poseen los mismos y “ponderosos” atributos que los nuestros.

Todd Solondz, el mismo director de “Felicidad”, construye para destruir. Construye desde el lenguaje cinematográfico la forma de hacerse entender, sobre todo para aquellos espectadores incautos que se ríen de su propia tragedia, sin saber que allí adentro de la pantalla están inmersas sus vidas y es desde ahí que destruye. “Hay espectadores que se limitan a reír y reír, como si todo fuese un chiste, pero para mi, se trata de algo serio, con gravedad moral. A veces pienso que mis películas no son para todo el mundo. En especial, no son para esa gente a la que tanto le gustan”. (Todd Solondz).

Destruye desde la infelicidad que se siente al no poder llenar los espacios vacíos que dejan las ilusiones materiales, que dejan las ganas de reconocimiento, las ganas de “ser alguien” siéndolo, un protagonismo que sólo se hace palpable según cada personalidad, sin la necesidad de clickear me gusta, me gusta, me gusta…   

Negro, como el mismo pavimento, el humor viaja por las entrañas del subconsciente. Sin darnos cuenta, soltamos carcajadas sobre nuestros  propios rostros y glorificamos la presencia fascista arraigada en nuestras mentes, nuestro cerebro. En el mismo lugar donde recibirás una fuerte palmada por las manos de quien no le agradas.

Así es el cine de Todd Solondz,  director del mes en nuestro Cineclub Orbital. Cubierto de una trama funcional en familias e individuos “poco funcionales”, “anómicos”, misántropos, recogidos, esquivos…este director, recoge los valores de una parte de la sociedad que está y seguirá sumergida bajo el nombre de “los excluidos”.      

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.