Reseña de las películas de ésta semana.

“Tokio Gore Police” Yoshihiro Nishimura y “Tet-Suo”. “The Iron Man” dir: Shinya Tsukamoto.  Japón, 1998 y 2008.

http://www.youtube.com/watch?v=nFKP9lB_F7s

http://www.youtube.com/watch?v=TWKxVrL1eY0

Recibimos esta semana cruento coletazo de dragón que nos envío a las más profundas y desesperadas tierras de la imaginación… con dos películas que supieron despertar en nosotros los espectadores, sentimientos de fascinación alrededor de la muerte a pesar de ser del trópico donde todo es “diversión y alegría” y poco se piensa en ello, donde conocemos la muerte de manera real pero nos hacemos los ciegos-sordomudos a la hora de grabar en nuestras memorias y recordar situaciones no muy gratas, pero que pasan. Vedadas situaciones que se expresan de una manera exagerada en la forma como estos dos directores realzan un contexto paranóide que viven algunos mundos desarrollados y para los cuales el asunto del orden se vive desde las micro-situaciones cotidianas, los mensajes televisivos que veíamos en “Tokio Gore Police”, la promoción incesante de la seguridad y el autocontrol por medio del suicidio con el Harakiri: (Cultura asiática. Costumbres japonesas. Suicidio obligatorio y voluntario. Restablecimiento del honor. Ritual japonés), como quien dice “si no sirves para esta sociedad o estas aburrido asume tu propia forma de morir y si  no eres capas nosotros te ayudamos con eso”. 

No faltaba más, pero así es más o menos como actúan ciertos gobiernos, llevando hasta la desesperación el máximo de incautos que ante su falta de impavidez desfallecen en el aliento de cataclismo que los nuevos modelos económicos imponen.

La trama tupida de estas dos cintas Gore, de culto, diría más por su manera exagerada de violentar al ser humano, al cuerpo, con mutaciones y extensiones corporales acompañadas de música temidamente fantástica, que nos llevan al punto de una risa fatídicamente temerosa, es para nosotros, simples espectadores, una válvula de escape a la imaginación sin limites, sin tregua, a mundos estridentes donde podríamos pensar que poco tienen que ver con los nuestros, pero que viéndolo bien no estamos tan lejos de ellos si hacemos reflexión ante el crecimiento de la industria, la cantidad de basura que ella genera y el movimiento en el mundo que los artefactos, objetos inanimados reclaman en la cabeza de inquietos cineastas y que toman fuerza a través del stop motion y otras jugarretas cinematográficas, lo vemos en Tet-Suo. “The Iron Man”, que interceden filosófica y experimentalmente respecto a preguntas que muchas veces carecen de respuestas.

JaimeRicaurte

Sociólogo.

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TET-SUO

La película para hoy ::  cineclub orbital   7 p.m.

cine por puro placer !!!

TOKIO GORE POLICE

ES LA PELI PARA HOY ::  7 P.M  EN PUNTO ::::::

LA MUERTE.

LA MUERTE.

Texto para el tercer FanzCine. Cine Club Orbital.      http://www.youtube.com/watch?v=lV91behhIKk

Semana santa. 

Me condenaré ante ustedes lectores creyentes, que ante no disponer de una lectura básicamente natural de la vida con la muerte, sucumben ingenuamente ante devastadoras subjetividades que respeto con mi insolente demonio interno.

Según preceptos bíblicos encontramos definiciones tan normales para unos como extrañas para otros, lecturas sacadas de un mundo de fantasías relleno de cierta simpleza aterradora. La muerte como “separación del alma del cuerpo” “termina con el tiempo que el hombre tiene para ganar el cielo”, ¡¡¡perfecto para inventarse una pistola con rayos de fe celestial y controlar el pensamiento acerca de la vida después de la muerte o la muerte después de la vida!!! Ahora bien, la muerte si hace parte de la vida, pero de la vida cotidiana de las personas, creo, no hay día en que no se piense en tal beneficio para el hombre con los méritos que la “vida sana” aporta para el estado del alma y la dependencia generada durante 2011 años con la falsa salvación eterna o la condenación en los infiernos que no existen sino aquí mismo donde vivimos, Planeta Tierra. Asesinatos, masacres, balaceras, bombas, minas quiebrapatas, minas en El Congo, de diamantes y carbón en Colombia, secuestros, terremotos, tsunamis, cuerpos radioactivos, cuerpos cercenados, aviones con pasajeros terroristas, petróleo, sicarios, narcotráfico, fabricantes de armas por doquier, mafias, violadores, políticos con permiso para matar, matones con permiso para hacer política, hambre, sed, sequías, calentamiento global, inundaciones, homofóbicos, putas, proxenetas, explotadores, explotados, rojos, azules, blancos, negros, amarillos, división, desigualdad, enfermedades sacadas de laboratorios para controlar el crecimiento demográfico del planeta, crímenes pasionales, falsos positivos, envidia, desplazamiento forzado, bandas criminales, grupos de limpieza social, etc. Si aceptamos la perversión como una sana costumbre, el cine es el arte más saludable que podemos conocer.

Así los signos son ubicuos, omnipresentes en el tiempo, en el espacio, y si no es así, entonces en la topo-cronografía semiótica de la muerte, encerrados en su habitación o asaltando las calles de la realidad. Por esto, la realidad no puede ser menos. Emanando lo uno de lo otro o lo otro de lo inacabable, la semiótica misma de la muerte se produce al voltear la vista hacia afuera, pero también al voltearse sobre si misma.  

“La muerte le sucede al que esta vivo”. “El que no este vivo es porque está muerto”. A.M. Palabras sabias de un católico al renunciar así mismo después de 83 años de entrega a la “divinidad” a su manera.

Jaime Ricaurte.

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La Muerte / Iceberg

Hablan las entrañas.

Hablan las entrañas.

¿Que tan subversivo puedes ser el resultado creativo y la búsqueda infinita de conocimiento, entretenimiento y diversión de algunas personas que comparten una pasión? La represión asidua de algunos medios inyecta en cada uno de nosotros el antiofídico en contra de los viperinos  señaladores, abusadores clase dominante. Éste sencillo y único fanzine no pretende ser un uniformado ejército reclutador de mentes, pero si puede ser la posibilidad de hacerse a un lado de todo vinculo dependiente, política y estéticamente hablando. El mundo en que vivimos viene arrasando la mentalidad del hombre moderno, es necesario entonces “desinstitucionalizar”* nuestra forma de pensar a través del cine para crear una identidad propia, es necesario evolucionar hacia la formación del espíritu en cuanto a una idea de progreso que nos ayude a crecer como humanos y personas con potenciales inimaginables acerca de nuestra conservación en ésta tierra,  mucho más fuertes que la idea de progreso a través del consumo desmedido y la valoración exaltante de las cosas, más que a nosotros mismos. Por eso muere la gente todos los días, sin saber “nada” de lo que pasa alrededor de sus vidas excepto  lo que sucede en su entorno inmediato, sin embargo, la naturalización de  la violencia se ha convertido también en una forma de hacer aparte éste tipo de problemas como si fueran problemas de los demás y no propios.

*Casetti, Francesco:: Teórico del cine, la televisión y el espectáculo a través de aproximaciones antropológicas, semiológicas y psicológicas.

Jaime Ricaurte.

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@JaimeRicaurte  

:: CASTAWAY ON THE MOON:: Dir.:: Hae-jun Lee::2009

:: CASTAWAY ON THE MOON:: Dir.:: Hae-jun Lee::2009.

http://www.youtube.com/watch?v=UvVcajsvD-o

Anomias sociales causadas por el aislamiento permanente, ya sea desde aspectos como la autoestima o la falta de recursos propios para llenar un vacío espiritual que atormenta nuestra existencia. La película hace un recorrido desde la espiritualidad y la sencilla forma de ver y asumir la vida hacia la normatividad implementada por las corporaciones, el mercado, las redes sociales, la vida en un mundo de apariencias y las amenazas de guerra, asumo, (bombardeos aéreos de Corea del Norte). El naufrago en esta cinta, es un naufrago distinto a los demás, es una persona quien a perdido la esperanza pero que aprende al pasar de los meses a ver renovado su espíritu por la satisfacción de permanecer aislado de la función social en la cual estaba inscrito. Hacer desaparecer en un acto de aburrimiento crónico, sus tarjetas de crédito, permite al espectador hacer una elaboración reflexiva en cuanto a la relación que nosotros, los hombre de ahora tenemos con el sistema funcionalista y sus formas de vender la norma a través del control financiero (La Deuda). Por otro lado, un cuarto que sirve de observatorio, virtual y real en la medida en que el lugar mismo es adecuado a la comodidad que genera el automatismo de una nueva vida dentro de las redes sociales, es así como se expresa la anomia, al comprobar que existe dentro de cada uno de nosotros cierta ansiedad patológica por alcanzar y tener lo que nunca hemos tenido al punto de contemplar la muerte como una solución pronta a toda clase de problemas que trae consigo cada producto que adoramos.  Una nueva vida que surge por medio de la desesperanza, una nueva forma de ver y asumir el mundo para volvernos a levantar si estamos caídos, una señal para empezar de nuevo y resistir ante la opresión, la falta de ética y la violencia mediática instituida.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

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CINE HOY CINECLUB ORBITAL

HOY PRESENTAMOS ::::

CASTAWAY ON THE MOON
dir:  Hae-Jun Llee
corea del sur 2009.

SURVIVE STYLE 5+ LA PELI PARA HOY :::

Qué me dirán  si les digo que he visto una película en al cual el más salvaje de los asesinos va preguntando a todo el mundo "¿Cuál es el sentido de tu existencia?"?

¿Sí les  explico que un infeliz hombre fracasa una y otra vez en dejar definitivamente muerta a su mujer, aunque lo intente con todo su ahínco en el más sangriento, salvaje y divertido remake de "Atrapado en el Tiempo"?

¿Y si les digo que tres jóvenes ladronzuelos van a descubrir su verdadera sexualidad en el transcurso de una partida de cartas en pleno asalto silencioso a una casa, y cuando uno de ellos es apuñalado?

¿Si aseguro que una niña quiere tanto a su padre que llega a llamarlo "tori no papa" (papá pájaro), ya que le da igual que un hipnotizador haya muerto en plena función y lo haya dejado irreversiblemente creyendo que es una gallina?

¿Y ya la definitiva, si les  explico la historia de una dedicada publicista que aprovecha su vida real para idear (y mostrarnos en un pequeño guiño  imaginado),l  absurdos anuncios televisivos llenos de humor surrealista que sólo le hacen gracia a ella?

"Survive Style 5+" es una película japonesa. Vinnie "Juggernaut" Jones, haciendo de asesino londinense en Tokyo, es el de las reflexiones profundas (pertinentemente traducidas por su guía acompañante, claro está). Aparece Tadanobu Asano intentando asesinar (bueno, intentando que no vuelva a la vida) a su mujer, en otro de sus geniales y silenciosos papeles de mimo desorientado. También aparece Sonny "Hattori Hanzo" Chiba, haciendo de director ejecutivo, harto de esa publicista absurda que le intenta vender ideas estúpidas, mientras su mujer le interrumpe las reuniones insistentemente. Y así, un montón de geniales actores en alucinantes papeles, de la mano de bizarras y alocadas historias cruzadas.

Hace algunos días (link aquí)hablé de la frescura, en cuanto a ideas cinematográficas, que traía consigo "Ranpo Noir". Pues lo mismo que conseguía esa cinta en el género del terror, lo consigue "SS5+" en el campo de la comedia. Y vuelve a ser a través de un joven director novel Gen Sekiguchi, que proviene del mundo de la publicidad (y más la publicidad japonesa, un deshecho de creatividad, muy poco del gusto occidental), el que consigue ser creativo, original, extraño y brillante. Y lo hace de una forma parecida a cómo lo hacían los directores de "Ranpo Noir": a través de una cuidadísima estética pop, extraña y atrayente, unas historias cercanas y sencillas pero completamente originales y chocantes.

Del feísmo de uno de los personajes, enamorado de su atractivo compañero, es capaz de sacar una muy pop analogía con unas figuras de cisnes y flamencos rosa. De un divertido y anecdótico error hipnótico, saca uno de los finales más surrealista de los últimos años. De la fantasía de libertad marital, extrae una pesadilla de muerte y bellos zombies femeninos. Y de su profesión de publicista, consigue sacar toda la ridiculez de un trabajo a veces estúpido, a la vez que una crítica empresarial y un canto a la imaginación.

En definitiva, una película como no había visto antes. Con un ritmo endiablado y un montaje trepidante (oficio obliga), para sentarse y disfrutar con una enorme sarcástica sonrisa en la cara, alucinar delante de tan extraños e increíbles personajes, y sus momentos de meditación y tristeza.

Una película con un enorme sentido del humor y un aún más enorme sentido del espectáculo visual.

Otra recomendación de la casa a todos aquellos osados que busquen cosas frescas y originales.

busca el trailer aquí ::

::UNCLE BOONMEE::Dir:: Apichatpong Weerasethakul:: 2010::Tailandia

::UNCLE BOONMEE::Dir:: Apichatpong Weerasethakul:: 2010::Tailandia

La desvalorización de lo propio, es un aspecto que se encuentra relacionado al rotundo devenir del  mundo occidental con su excusa de libertad a través de acciones cotidianas que incluyen la adquisición de formas de vida muy distantes del encuentro con nuestro ser espiritual, primitivo y propio, en el gran sentido de la palabra, PROPIO porque es lo único de lo cual estamos seguros que es nuestro, sin la necesidad de “poseer”, lo cual es algo diferente y no tienes que llevar un papel donde conste que tu alma es tuya, que tu esencia es aquella en la cual puedes depositar tu ser más primitivo y por lo tanto así poder establecer conexiones con tus raíces, tus ancestros y saber que nada ni nadie podrá allanar tu mente y tus deseos de morir en el mismo lugar donde naciste, porque sería como volver a nacer, volver al vientre materno para por fin nacer en la “pequeña muerte” de un orgasmo.   No obstante, la película va más allá que la simple captación de imágenes con sonidos estridentes parecidos a los que oímos todos los días en las grandes urbes del mundo, va más allá porque tiene dos mundos que se conectan entre sí. Uno es el campo con una escenografía natural como lo esperamos siempre cuando “vamos de paseo” a la “zona rural” y el otro es la ciudad, jungla también pero de concreto, la valoración es amañada porque hay quienes se empeñan en eso, en desvincular todo aspecto mental que tenga relación con tu pasado, con tu historia, con tus raíces. Por eso, aunque la cinta deja precisamente una sensación de deserción al principio, pienso que hay que verla y analizarla en la medida que podamos ver entre líneas, más que sólo ver un hombre mono, un espíritu ambulante y princesas poseídas por peses, quien ve en su reflejo en el agua a una chica blanca. En el fondo encontramos relaciones con el “Mito de la Caverna” de Platón pero de una forma inversa diríamos en posteriores análisis, porque se trata, más que por la búsqueda de conocimiento al exterior de la caverna, por la búsqueda de el YO interno y es que literalmente se busca la paz al interior de una cueva, porque el cielo está sobrevalorado, porque no existe tal paraíso, para desdicha de muchos nos encontramos sobre falsos valores occidentalmente terrenales donde la muerte nos acompaña a cada instante de nuestras vidas y se hace presente cuando nos sentamos al frente de un televisor, nos paramos al frente de una vitrina, anhelando tenerlo pero sin necesidad y con muchas cosas más estamos muertos en vida sin saberlo.

¡¡¡Cine por puro placer!!!

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.

POESÍA la película para hoy 7 p.m

El surcoreano Lee Chang-dong se mueve en el terreno del melodrama sin lindes. En sus películas, los sentimientos superan todos los límites y arrasan con todo. Es su cine un cine brutal en lo emocional, desesperado, que tantea los grandes temas (las relaciones de dependencia en Oasis, inédita en España, o el absurdo de la violencia y el dolor por la pérdida de un ser querido en Secret Sunshine) desde el extremo.
Sus melodramas no van in crescendo: empiezan y acaban arriba. En Poesía (película magistralmente rodada, de una belleza nada obvia que hace honor su nombre), el dolor de la protagonista, una anciana con Alzheimer que debe hacer frente al episodio más difícil de su vida, es insoportable desde el primer momento. Es una película sin concesiones, dolorosa, pero no es pura pornografía emocional porque su intensidad no es accesoria, sino de raíz. Chang-dong no subraya las emociones, esta vez asociadas a la capacidad de sacrificio y de perdón, la búsqueda en la belleza de un bálsamo contra el dolor y, una vez más, el luto. Lo que hace es describir con una precisión extraordinaria a los personajes, hacerles pasar por las pruebas más difíciles (no es un castigo a sangre fría, sus films destilan compasión) y mostrar con una contundencia sobrecogedora sus emociones y las del ser humano en situaciones límite.

::House (Hausu):: -(Nobuhiko Obayashi, 1977)::

::House (Hausu):: -(Nobuhiko Obayashi, 1977)::

Maniática y convulsiva ésta película, excelente manera de atrapar al espectador con su diverso efecto especial, echando mano de nuestra inexperiencia como espectadores de cine Freak también hacemos parte del culto al que ésta cinta en 35mm nos ha llamado a través del tiempo para venerarla, admirar a su director y saber que hace 33 años también se hacían obras como ésta, la cual tal vez sea aburrida, sin sentido y mal hecha para muchas personas quienes adoran otro tipo de cine, pero que posee en su interior bastante detalle digno de transmitir al cine de ahora su esencia, su poder, su rareza. La combinación de lo rosa con lo rojo es precisamente lo que hace que ésta movie sea lo que es en nuestros tiempos, una película de culto donde eso rosa y rojo generan una fusión de sabores agridulces, mujeres adolescentes maceradas en un reloj de campana gigante, canibalismo tendencioso y patadas karatecas con gran estilo, no sé si patentadas o no, dejan claro que se trata de gran obra de arte de cine Freak o/y de Culto. Lo que cualquiera en otras latitudes y condiciones enmarcaría como chatarra, es para nosotros, como lo hizo en su tiempo “The Rocky Horror Picture Show”, dirigida en 1975 por Jim Sharman sobre el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien, es una película de culto que nos permite reconocer en sus directores el contexto creativo en el cual cada uno de ellos estaba inmerso. ¡¡¡Hagamos una fiesta, hagamos cine como éste!!!

¡¡¡Cine Por puro placer!!!

JaimeRicaurte

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HOUSE ( HAUSU ) la película para este domingo

Esta es una de las películas más rara,  la película, bueno, es sencillamente imperdible. Pero para creerme tienen que verla. No hay otra forma. El argumento no es nada de otro mundo, porque digamos que en Hausu, lo visual es realmente lo que importa.
 El director, Ôbayashi, es una especie de Dario Argento asiático pero mucho más feliz y colorido.
Su cine, o al menos esta película, esta llena de elementos puros del terror y la clase B, pero dosificados y disfrazados. Pertenece a un genero japones muy particular llamado "Kawaii" (películas de terror con dosis de comedia dirigidas a un publico femenino).
Asi es que Hausu va y viene entre los géneros (entre lo fantástico y lo puramente cómico) e incluye momentos  típicos del musical y se convierte en una opera mágica llena de efectos buenísimos para aquellos años 70.
Nos encontraremos decapitaciones y cabezas que vuelan por los aires, un gato con poderes extraños, un piano caníbal y muchos momentos realmente extraños.
Ah y me olvidaba, hay juegos visuales con los decorados, los fondos, los cielos...que son dignos de mención junto a escenas en stop motion y un cuidadisimo trabajo de sonido y música.
los esperamos !!   CINE POR PURO PLACER !

Bien esperamos sus comentarios, opiniones y sugerencia,  reitero mi  invitación a escribir un poco, todos los del cineclub  somo universitarios, y nos da pena o miedo a escribir !... me pregunto  ¿ como van hacer cuando estén trabajando y les soliciten un ensayo o un texto?.

además este block sirve como ejercicio para romper con la bobada imperativa entre nosotros de no leer ni escribir,  por que  de verdad estamos tan lejos de hacerlo que si no damos este pequeño paso, nos vamos   a quedar como la mayoría de nosotros:  solo cumpliendo horarios, diciendo si señor lo que usted diga ,  repitiendo nuevamente la historia de nuestros padres...  ya estamos lo suficientemente grandes como para decidir y argumentar lo que puede pasar  por nuestro limitado cerebro.  ESCRIBA ! OMBE:

::Tamala 2010::A punk cat in the space (2003)::

::Tamala 2010::A punk cat in the space (2003)::  ¿Y todavía  creen que es un producto creado?, pues no, es el resultado de años de conspiración, es todo un plan estratégico elaborado para mantenernos ahí, dentro del sistema capitalista. En ésta película es evidente la excelente forma de expresarse al hacer un análisis de la manera involuntaria en la cual nos hemos visto inmersos alrededor del consumo irresponsable, la pudrición y la absorción que generan la producción del mercado en el mundo moderno. En ésta cinta la concepción materialista de la historia la resume Marx, con estas palabras, en un breve párrafo de la "Contribución a la crítica de la economía política": "En la producción social de su existencia, los hombres entran en relaciones determinadas, necesarias e independientes de su voluntad, en relaciones de producción que corresponden a un grado determinado de desarrollo de sus fuerzas productivas materiales. El conjunto de estas relaciones constituye la estructura económica de la sociedad, o sea, la base real sobre la cual se alza una superestructura jurídica y política y a la cual corresponden formas determinadas de la conciencia social. En general, el modo de producción de la vida material condiciona el proceso social, político y espiritual de la vida. No es la conciencia de los hombres lo que determina su ser, sino al contrario, su ser social es el que determina su conciencia. En un determinado estadio de su desarrollo las fuerzas productivas materiales de la sociedad entran en contradicción con las relaciones de producción existentes o, por usar la equivalente expresión jurídica, con las relaciones de propiedad dentro de las cuales se habían movido hasta entonces. De formas de desarrollo que eran las fuerzas productivas, esas relaciones se convierten en trabas de las mismas. Empieza entonces una época de revolución social." ::Tamala 2010:: nos plantea una crítica acérrima a la concepción que tenemos ahora de la forma de vida del hombre “moderno”, la vida del “eterno retorno” como lo asocia Nietzsche en algunos de sus libros, así, nos revolcamos en lo mismo siempre sin darnos cuenta. Es despertarse todos los días en un mundo supuestamente nuevo pero lo que no se nos ha dicho aún es que las  relaciones de producción constituyen la estructura económica de la sociedad, la base sobre la que se asientan los elementos jurídicos y políticos, así como las formas de la conciencia social. La falsa conciencia es la que sucumbe en todos los ámbitos del ser y su existencia, lo que ideológicamente nos está llevando por el camino “correcto” sin tener en cuenta de donde viene, quienes lo hacen y para quienes son cada uno de esos artilugios que usamos, deseamos y que día a día nos hacen “tan felices”. Todo esto tiene una explicación y por eso y mucho más no queda sino invitarlos a ver series como ésta, de creadores reflexivos, creativos y punkeros espaciales amañados en hacer resistencia ante el automatismo cotidiano de éste mundo maravillosamente fétido.

JaimeRicaurte.

Sociólogo.

U. de A.    

TALMALA 2010 la película para hoy 7 p.m ( en punto )

Dejen sus comentarios, escribir no hace daño, al contrario, enriquece el conocimiento, sí esto es algo que a ustedes les interese !!!